La reverb es tan importante que es imposible no encontrar una canción donde aparezca. Ya sea en mayor o menor medida, la reverb siempre está presente.

Existen de muchos tipos y fabricantes, y su uso varía según lo que se quiera lograr, pues la reverberación es un efecto muy versátil.

Tal vez la usas mal, o tal vez no. Sea cual sea tu caso, hoy veremos todo lo que debes saber sobre la reverb para que la uses como solo los profesionales lo hacen.

¿QUÉ ES LA REVERB?

La reverb es un fenómeno físico que se produce por la interacción de las ondas de sonido y el espacio en el que estas viajan; es decir, es una modificación que ocurre en el sonido según el espacio donde se encuentre.

Todos los sonidos que escuchamos cotidianamente tienen reverb, pues siempre están afectados por el espacio en el que nos encontramos. Por esta razón, nuestros oídos ya están acostumbrados, lo que hace que un sonido sin reverb (como el que se obtiene en una grabación de estudio profesional) muchas veces nos parezca antinatural, hueco o simplemente raro.

UN POCO DE HISTORIA

A mediados de los años 30, debido a las limitaciones existentes en la reproducción de sonido, se tomó la decisión de realizar grabaciones “secas”; es decir, sin reverb. Aparatos como la jukebox (Rocola) no eran capaces de reproducir la reverb natural grabada en los discos y superponían los sonidos negativamente. Para el año 1935 se usaban elementos altamente absorbentes con el fin de disminuir la reverberación, lo que hacía que la percepción de las grabaciones fuera seca.

No fue sino hasta 1947 que se usó por primera vez una reverberación artificial de la mano de Milton Tasker “Bill” Putnam (conocido como el “padre de la grabación moderna”) en el tema Peg o' My Heart de The Harmonicats.

Para lograr esto, Putnam utilizó la primera cámara reverberante, e inventó los envíos auxiliares y los canales de retorno, creando así su consola.

Esto desencadenó un conjunto de sucesos en la industria musical de la época, lo que hizo habitual el uso de estas cámaras reverberantes en las grandes disqueras a pesar de su alto costo.

Con el paso del tiempo, esta tecnología continúa evolucionando hasta nuestros días, donde podemos tener muchísimos tipos de reverb con una disposición instantánea.

TIPOS DE REVERB

Con los avances de la reverberación artificial/digital, ya para nuestros días existen una gran variedad de reverberaciones de las que puedes escoger según lo pida el track. Sin embargo, aquí te dejamos los tipos de reverberación más comunes:

1. Hall Reverb (Sala de Conciertos): Simula espacios amplios con reverberación (como un salón de conciertos).

2. Room Reverb (Habitación): Simula la acústica de una habitación mediana o grande. Es muy útil para aportar claridad a tu track.

3. Chamber Reverb (Cámara de Eco): Simula la acústica de una cámara de eco o un espacio físico hecho para grabaciones analógicas con reverb (como la cámara reverberante de Putnam).

4. Church/Cathedral Reverb (Catedral): Simula la acústica de un espacio de piedra amplio y con techos altos (como una iglesia).

5. Plate Reverb (Placa Metálica): Simula la acústica de un dispositivo analógico de reverb basado en una placa metálica. Es un tipo de reverb muy versátil.

6. Convolution Reverb (Convolución): Usa el archivo digital de una grabación en espacio real para simular las propiedades acústicas de ese mismo espacio.

PARÁMETROS DE LA REVERB

Ahora que conoces los tipos de reverb, es momento de conocer cuáles son los parámetros más comunes que encontrarás en la mayoría de los plugins de este tipo.

1. Type (Tipo): Este parámetro no es más que el tipo de reverb que se aplicará. Suele estar presente en procesadores multi-efectos o en plugins de reverb que incluyen diferentes tipos.

  

2. Depth / Size (Tamaño): También llamado size o room size, es el tamaño de la habitación donde se situará tu sonido con el efecto de reverb. Cuanto más amplia sea la habitación, más larga será la reverb.

  

3. Pre-Delay (Pre-Retardo): Es la distancia o tiempo entre tu fuente de sonido inicial y las primeras early reflections (reflexiones tempranas).

  

4. Decay (Cola/Tiempo de Caída): Se refiere a la cantidad de tiempo que tardan los reflejos de tu señal en desaparecer o parar.

  

5. Early Reflections (Reflexiones tempranas): Determinan el nivel de las early reflections de la reverb que escuchas.

  

6. Diffusion (Difusión): También conocida como shape (forma), representa la complejidad de la habitación en la que tiene lugar la reverb.

  

7. Mix / Dry/Wet (Mezcla): Determina qué tanto de la señal procesada se sumará a la señal original. (También se puede encontrar como Dry/Wet).

CONCLUSIÓN

La reverberación es un efecto versátil, pero con el que hay que ir con cuidado, pues es muy fácil pasarse. Sin embargo, con lo que acabas de leer, ya tienes más que suficiente para comenzar a aplicar reverb con un pro.

  Sobre técnicas avanzadas y detalles puntuales, hablaremos más adelante, así que no te preocupes. Esperamos haberte ayudado y nos vemos en otros recursos.